《集》之作品均选自三所艺术院校雕塑系师生，以及曾毕业于此三所院校的高材生，这也是值得人们关注的一点。一直以来艺术院校始终处在中国艺术发展主体的重要位置，始终处在引领、驾驭、主宰主体艺术形态主力军位置。在历届全国大型展览及各类别的展览上，以及中国美术馆和各类博物馆等收藏作品中，院校艺术家总占有较大的比例和极为显著的位置。而在全国众多的艺术院校中，中央美院、清华大学美术学院、鲁迅美术学院都是有着光荣悠久历史的名校，一直承载为中国培养艺术人才的历史使命，在严谨秩序化的艺术教学中，秉承使命，重视传统，因材施教，精益求精的延续发展着。而在信息化时代的今天三所院校的雕塑系共同倡导“艺术和而不同”的理念，非常符合艺术发展的客观规律。
  我们在《集》这个展览中可以感受到中国学院艺术教学从传统中起步，从严谨坚实的造型训练入手，并不断注入从古典主义、浪漫主义、现实主义、现代主义以及当代的各种艺术流派、艺术表现形式，构成、具象、抽象、装置等新的理念。尤其是在改革开放之后的30 年中，在隋建国、李象群、霍波洋等一批中青年教学骨干成为主导的艺术教学实践时，新一代艺术家对新艺术的信息汲取成为自然，并使新艺术运动保持了鲜活的生命力。雕塑艺术也同样在东西方文化交融交会的过程中，使传统样式赋予了新的内涵。新时代的雕塑家们在不断创造，不断的突破，不断带给人们新的视觉形象。新材料、新媒介、新的艺术理念，也使雕塑艺术领域呈现多姿多彩的样式。